20 ans, année symbolique!

MAISON&OBJET PARIS, 20 ans d’inspirations et de développements
En effet, Maison&Objet, rassemble deux fois par an plus de 3 000 exposants sur 250 000 m2. L’évènement partage son offre en deux pôles et dix secteurs, chacun dédié à une filière ou à un courant de création:

• Hall 1: Ethnic chic, MIC home decoration
• Hall 2: Textile
• Hall 3: Cook+design
• Hall 4: Côté déco
• Hall 5: Côté déco et Craft, métiers d’art
• Hall 6: Accessoires maison
• Hall 7: Scènes d’intérieur Paris, Scènes d’intérieur gallery, Scènes d’intérieur éditeurs en janvier, MAISON&OBJET projets en septembre
• Hall 8: Now! design à vivre

« Cette année est particulière, puisque notre marque a 20 ans. Pour célébrer cet anniversaire nous n’avons pas souhaité nous regarder, mais bien mettre en avant, les exposants et les visiteurs qui nous ont accompagné et qui partagent nos mêmes valeurs: celles d’une communauté de création. « , souligne Philippe Brocart, Directeur Général de la Safi. En effet c’est bien l’axe de la campagne de communication, qui sera déclinée toute l’année à travers une dizaine d’affiches: Born and raised with Maison&Objet.
« Au-delà de la création, nous allons mettre en lumière sur les deux sessions parisiennes, en fil rouge, des petites histoires et des petites anecdotes, collectées au fil des années. Une autre façon de les remercier« , rappelle Philippe Chomat, Directeur de la communication. Les organisateurs ont aussi prévu un gâteau, anniversaire oblige, dans le cadre de Cook+Design et de nombreux goodies des 20 ans.En vingt ans, justement, MAISON&OBJET a relevé le défi de faire de Paris la place forte de la décoration mondiale. S’appuyant sur le pouvoir d’attraction de la capitale, sur les savoir-faire d’excellence préservés en France, sur la vitalité du tissu créatif hexagonal et sur la personnalité des Créateurs les plus influents de son époque, le salon fondé en 1995 s’est continuellement développé en superficie, en nombre d’exposants et en visiteurs. Il est ainsi passé d’un événement de dimension européenne, à une plateforme d’échange globale, qui compte aujourd’hui autant d’exposants et et d’acheteurs français qu’internationaux. En parallèle, le salon orienté à ses débuts principalement vers la distribution a su s’adapter aux évolutions des marchés de la décoration, pour permettre à ses exposants de trouver de nouveaux relais de croissance: comme la constitution d’un pôle luxe et design unique, ou encore, une politique de promotion active auprès des acteurs de la prescription internationale (maîtres d’ouvrage, architectes, décorateurs et architectes d’intérieur)…

2015 Maison&Objet s’exporte
Après avoir positionné Paris comme une capitale du design, en organisant PARIS DESIGN WEEK depuis 2011, le salon essaime son modèle en Asie et en Amérique, avec l’organisation de MAISON&OBJET ASIA lancé avec succès à Singapour en mars 2014 et de MAISON&OBJET AMERICAS, dont la première édition est programmée en mai 2015 à Miami Beach. Ce nouveau salon a pour objectif de développer les marchés d’Amérique du Nord, d’Amérique Latine et du Sud. Il s’étendra sur 6500 m2 pour accueillir entre 270 à 300 marque. L’offre y sera haut de gamme et moyen de gamme à l’instar des halls 7 et 8 à Paris. 50 à 60 % des exposants seront européens, les autres d’Amérique du Nord et du Sud. Les objectifs et l’ambition sont les mêmes pour Maison&Objet Asia, avec de 30 à 35% de local et la possibilité de développement pour les marques européennes.

La création toujours à l’honneur
L’année 2015 est une nouvelle étape pour MAISON&OBJET, qui fête les 20 ans de ses éditions parisiennes et son développement à l’étranger, aussi à cette occasion, il y aura dorénavant un Créateur de l’Année pour chacune des éditions parisiennes et internationales, soit quatre personnalités par an, deux au titre de Maison&Objet Paris, un au titre de M&O Asia et un au titre de M&O Americas. Pour Paris, chacun de ces deux Créateurs doit s’inscrire au plus près du profil de chaque édition, soit un profil plus designer « produit » en janvier et un créateur plus lié à l’univers de l’architecture d’intérieur ou de la décoration en septembre.
Pour Asia, le créateur élu est une personnalité reconnue de l’univers de la création asiatique représentative de l’incroyable richesse et diversité de cette immense zone qui est en train de devenir un acteur majeur de la création et de l’innovation dans le design, l’architecture et l’architecture
intérieure.
Pour Americas, la personnalité a été choisie sur les mêmes critères avec l’impérative nécessité d’ouverture sur les deux Amériques, Nord et Sud.Nendo: Créateur de l’Année MAISON&OBJET PARIS -Janvier 2015
Le designer japonais s’inspire de l’épure japonaise pour créer
une grammaire ancrée dans son époque.Il crée des formes à la fois épurées et caractéristiques de ses créations, jamais dénuées d’une touche d’humour et de convivialité. Il a reçu de nombreux prix : Good Design Award, German Design Award, Elle Deco International Design Award et se voit décerner en 2012 le titrede Designer de l’Année par le magazine Wallpaper. Plusieurs de ses créations sont exposées au Musée d’Art
moderne de New York, au Musée des Arts Décoratifs à Paris,
au Centre Pompidou, au Victoria & Albert Museum de Londres,
ou encore au Musée d’Israël à Jérusalem. Parmi ses nombreuses collaborations on compte : Cappellini, Moroso, DePadova, Starbucks, Puma et récemment BoConcept pour créer la collection « fusion ».
En janvier 2015, Oki Sato, aura son espace d’expression à now! design à vivre (Hall 8), ou il présentera ses produits dans une approche étonnante autour du chocolat. Les visiteurs seront invités à déguster et acheter ces chocolats.
Lyndon Neri et Rosanna Hu: Les Créateurs de l’Année MAISON&OBJET ASIA – Mars 2015.Zanini de Zanine: Créateur de l’Année MAISON&OBJET AMERICAS – Mai 2015 « nous avons souhaité un créateur Sud Américain. Il est la valeur montante du Brésil« , rappelle Philippe Chomat, L’inspiration…
Autre temps fort du salon, l’Observatoire de Maison&Objet, qui signe en janvier le Cahier d’Inspirations n°26: Make
Tout au long de l’année, les membres de l’Observatoire de MAISON&OBJET repèrent et analysent les micro-signes annonciateurs du changement.
Ils permettent de délimiter un thème d’inspiration porteur, développé dans le Cahier d’Inspirations MAISON&OBJET et mis en scène dans trois espaces du Hall 7, respectivement confiés à François Bernard (Croisements), Elizabeth Leriche et Vincent Grégoire (NellyRodi).

« MAKE », sera décliné dans les espaces:

1. « TECHNO MADE », par Vincent Grégoire ( NellyRodi ) Mots clés de TECHNO MADE
   ingénieur, innovation, objet partenaire, bienveillant, connecté, digital
2. « HUMAN MADE » par Elizabeth Leriche Mots clés de HUMAN MADE
   matière, transformation, singularité, geste, savoir-faire, transmission, artisan, nouvelle forme d’artisanat
   
3. « NATURE MADE » par François Bernard ( Croisements ) Mots clés de NATURE MADE art-science, chercheur, expérience, catalyseur, mutation, magie, hasard, laisser faire, fascination

Il était une fois… Maison&Objet
A l’origine, il s’agissait de fédérer les filières de la décoration, puisque avant Maison&Objet il y avait Paas, Moving, Tex’styles, Mic, Arts cuisine, Parallèle et le salon scènes d’intérieur. Ces salons de filières confrontés à l’évolution des modèles de distribution et à la nécessité de s’ouvrir à l’international s’unissent en septembre 1994, pour se dérouler simultanément au Parc des Expositions de la porte de Versailles.
Quelques mois plus tard, une étape décisive est franchie. En janvier 1995, ils se réunissent sous la bannière d’un seul et même salon, MAISON&OBJET.
Le nouveau rendez-vous prend d’emblée une échelle européenne, grâce au choix d’une implantation au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte, tout proche de l’aéroport de Roissy Charles de Gaulle. Cette plateforme capable de rivaliser avec les salons Ambiente en Allemagne et Macef en Italie, fédère pour la première fois en France, tous les professionnels de la décoration. MAISON&OBJET impose immédiatement sa différence en proposant une formule originale qui privilégie la mise en scène d’objets,
la création d’atmosphères et enfin la complémentarité des différents domaines représentés. Cette synergie d’univers se veut créatrice d’idées et de marchés, permettant aux exposants de toucher dès la première édition toutes les catégories de distributeurs, qui constituent alors la majorité des visiteurs. Suivant le fil de cette logique, MAISON&OBJET structure à partir de 1999 son offre autour d’univers-concepts qui ciblent les nouvelles tribus de consommateurs. Le salon qualifie dès lors ses secteurs d’après différents courants d’inspiration: classico-moderne, ethniques chics, urban natures, etc., qui permettent de valoriser la pluralité d’une offre toujours plus sélective. En parallèle, le salon devient le porte-parole de la création. Depuis 1998, chaque édition met à l’honneur les Créateurs de l’Année, qui consacrent les plus influents designers, architectes, décorateurs et stylistes de l’époque:

• Paola Navone (Créateur M&O – 1999),
• Philippe Starck (Créateur M&O – 2000),
• Jasper Morrison (Créateur M&O – 2001),
• Jean Nouvel (Créateur M&O – 2006),
• Zaha Hadid (Créateur M&O – 2008),
• Patricia Urquiola (Designer – now! design à vivre – 2008),
• Jaime Hayon (Créateur scènes d’intérieur – 2010),

sont quelques noms d’une longue liste de personnalités célébrées par le salon qui participent à faire connaître, auprès du grand public, l’influence déterminante de leur oeuvre sur l’univers de la maison.
Cet effort de promotion est élargi à l’avant-garde française et internationale, que le salon encourage dès 1995 avec l’opération Talents à la Carte. Dans le même esprit que le Concours Ateliers d’Art de France, qui permet à de jeunes talents des métiers d’art d’exposer pour la première fois au salon, cette opération propulse à chaque édition sur le devant de la scène une sélection de six jeunes créateurs français ou internationaux

En 2003, MAISON&OBJET prend l’initiative de constituer un Observatoire de la maison, dont les membres composés par les bureaux de style partenaires décryptent au fil des saisons les signaux annonceurs des prochaines tendances. Ce travail d’analyse permet de dégager un thème d’inspirations qui guide la mise en scène de trois espaces conçus par chacun d’eux et la ligne éditoriale du Cahier d’Inspirations, édité chaque salon par MAISON&OBJET.

En 2000, le concept Now! design à vivre
La volonté originelle de faire de MAISON&OBJET le rendez-vous global des filières de la décoration s’est affirmée au fil des années. En 2000, la vision transversale du salon inspire le concept de now! design à vivre, qui permet d’associer les dernières innovations de la création design à l’offre de MAISON&OBJET. Ce développement va de paire avec l’agrandissement du Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte, qui inaugure en 2001 un septième hall immédiatement occupé par le salon.En 2004, MAISON&OBJET éditeurs voit ainsi le jour pour associer une fois par an à l’événement les filières des tissus d’ameublement et des revêtements haut de gamme.

En 2005, c’est au tour des acteurs du second-oeuvre et des solutions architecturales créatives de rejoindre la plateforme dans le cadre de MAISON&OBJET l projets l.

En 2006, le lancement du salon Planète Meuble Paris pose les premiers jalons d’une intégration plus poussée des filières de l’ameublement. Elle se poursuit par la création de MEUBLE PARIS qui voit le jour en 2010 au Bourget, et qui évoluera sous la forme d’un parcours constitué au sein des environnements thématiques de MAISON&OBJET dans le Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte.Dès sa création, MAISON&OBJET a souhaité donner à ses exposants les ressources d’un média, qui soit à la fois vecteur commercial et support de communication. De nombreuses animations sont proposées par le salon, des espaces de networking comme Le Club et le Business Lounge (septembre 2009), mais aussi des parcours (special archi.designer, musées, Fil Vert) conçuspour orienter les visiteurs selon leur domaine d’activité. Enfin les cycles de conférences ou encore l’Espace Retail
(septembre 2011).